Loin des caméras et des plateaux de tournage, le scénariste invente des histoires pour le cinéma et la télévision. À la demande d’un réalisateur ou d’un producteur, il tisse la trame du futur film. Il y a autant de manières de concevoir un scénario qu’il existe de scénaristes…

— Les missions

Mais dans tous les cas, le travail consiste à construire une histoire, imaginer des personnages, écrire des dialogues… Selon le sujet, le scénariste se documente pour nourrir son imagination et décrire de façon détaillée les scènes.

À la télévision et la mesure d’audience, il doit, en plus, tenir compte des attentes des téléspectateurs. Les scénaristes de télévision travaillent souvent en équipe et dans l’urgence. D’autres scénaristes peuvent être amenés à travailler seuls.

Le rôle de scénariste est aussi de tenir compte des effets visuels qui permettront au spectateur de s’y projeter. Le scénario qu’il écrit doit donc être pensé dans les moindres détails. 

La première étape est de rédiger le synopsis (résumé de l’histoire qui annonce les grandes lignes de l’intrigue). Après ça, vient le moment d’écrire le scénario ou continuité dialoguée (version plus longue). Ce document doit être rédigé séquence par séquence avec toutes les indications techniques : effet de lumière, description précise du lieu, emplacement de la caméra, durée de la scène, éléments de décor… 

Bien sûr, le scénario, qui sert de base à l’ensemble de la production artistique, peut être amené à évoluer durant le tournage.

— Les compétences 

• Créatif, imaginatif, sens artistique développé
• Capacités rédactionnelles développées
• Bon sens du relationnel 

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— Le salaire 

Le salaire du scénariste débutant varie selon le succès et le budget du projet. Une fiction de 90 minutes rapporte entre 15 000 et 61 000 € bruts, un film d’animation de 26 minutes entre 3 500 et 4 000 € bruts, et un épisode de série jusqu’à 1 500 € bruts.

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— Études & formations

Le métier de scénariste nécessite plus de talent que de diplômes. Toutefois, il existe quelques formations qui permettent de s’initier aux différentes techniques de rédaction et ainsi de devenir scénariste.

Après le bac

• 3 ans pour suivre la formation de scénario au CLCF ou à 3IS
• 5 ans pour préparer le diplôme de scénario de la Fémis, un master en écriture audiovisuelle, ou la formation du CEEA

 Bac+5

• Master mention cinéma et audiovisuel
• Diplôme de l’École nationale supérieure des métiers de l’image et du son (FEMIS) spécialité création de séries télévisées
• Diplôme des hautes études cinématographiques (DHEC) option scénario – réalisation

• Scénariste

 Bac+6

• Diplôme de l’École nationale supérieure des métiers de l’image et du son (FEMIS) spécialité scénario

Chargé de construire la programmation d’un cinéma, en cohérence avec la politique et l’identité du lieu pour lequel il/elle travaille. C’est cette personne qui se charge de faire le lien entre les distributeurs de films et les salles. Ce choix ne se fait bien évidemment pas en fonction de ses propres goûts, mais surtout en fonction de ce que le public souhaite voir et ressentir. Les critères de sélection vont donc se baser sur la qualité, la ligne éditoriale du cinéma, la sociologie et la géographie du territoire où le programmateur se trouve.

— Les missions

Le programmateur devra voir un maximum de films (plutôt cool nan?) afin de connaître ce qu’il propose au public, et de pouvoir défendre ses choix artistiques et commerciaux face aux distributeurs et exploitants. Il fait le lien entre les salles de cinéma et les distributeurs et négocie avec ces derniers.

— Les compétences 

• Être passionné(e) par le cinéma
• Aimer regarder beaucoup de films par jour
• Savoir anticiper les goûts du public
• Savoir négocier
• Savoir travailler en équipe

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— Le salaire 

Pour un programmateur indépendant, le salaire dépend des recettes en salles. Pour un employé, cela dépend de l’employeur. 

En moyenne, les salaires varient entre 2 300 € et 2 500 € brut par mois pour un chargé de programmation débutant. Un cadre peut gagner jusqu’à 4 500 € nets/mois.

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— Études & formations

Bac+2 

• BTS métier de l’audiovisuel, option Gestion de production 

Pour plus d’infos sur cette formation : https://www.cidj.com/etudes-formations-alternance/les-diplomes/bts-metiers-de-l-audiovisuel. 

Bac+3

• Licence pro Gestion de la production audiovisuelle 
• Bachelor (bac +3) Production 

Quelques écoles : La Fémis (Ensmis), Esra (École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle), Esec (École Supérieure d’Études Cinématographiques), ISCPA Paris…

Bac+5

• Master professionnel en gestion de production
• Master en production audiovisuelle et multimédia
• Master en image, son et multimédia

Quelques écoles : Paris 1, Paris 3, Toulouse 3, Bordeaux 3, Aix-Marseille 1, Lyon 3…

Il est également possible d’avoir fait des études en écoles de Commerce et Management.

Pour devenir chargé de programmation, il est quasi indispensable d’avoir effectué des stages dans une organisation de production, d’un programmateur ou d’un exploitant.

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— Un programmateur répond à vos questions

Sans lui, le film, la série ou l’émission de télévision ne verrait pas le jour. À la lecture du scénario, c’est le producteur qui décide si le projet vaut la peine d’être produit ou non. Il peut également être à l’origine du scénario et solliciter un auteur pour l’aider à scénariser son idée.

— Les missions

Le producteur assume la fabrication du film de sa conception à sa diffusion. Il s’occupe de l’aspect financier et du contenu du projet. S’il cherche les organismes qui octroient des financements et des subventions, il peut également mettre en jeu ses fonds personnels. 

C’est cet investissement qui lui donne un droit de regard sur la partie artistique du film. 

Il est chargé de mettre en œuvre et de coordonner (avec une équipe ou non) tous les moyens nécessaires à une production. Il peut s’agir de matériel pour que la production se déroule bien, mais il est aussi responsable de la qualité finale de la production sur laquelle il travaille.

— Les compétences 

Parmi ses compétences premières, un producteur doit avoir un sens aigu de l’organisation et de l’anticipation. Il possède un véritable rôle de « chef d’orchestre ». Il se doit d’être un véritable maestro dans l’établissement des plannings et pour tenir les délais, respecter ces plannings nécessite une réelle rigueur. Il doit aussi avoir un pouvoir de négociation quant aux demandes de financement. 

• Compétences budgétaires et juridiques 
• Compétences en négociation (recherche de financements)
• Sens artistique développé 
• Bonne culture générale 
• Sens relationnel 
• Leadership
• Sens de l’organisation

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— Le salaire 

Le salaire moyen est de 3 000€ à 5 000€ bruts par mois (entre 36 000€ et 60 000€ bruts par an). La rémunération varie en fonction de plusieurs critères comme le studio, les années d’expérience, la ville de travail. 

Il existe une convention collective nationale de la production audiovisuelle qui fixe les salaires. 

Le salaire pour un junior dans l’audiovisuel est nettement supérieur comparativement à un simple chargé de production audiovisuelle. En effet, il peut compter sur un salaire minimum de 3 000€ bruts par mois, soit 2 340€ nets par mois.

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— Études & formations

Bac+2 

• BTS métier de l’audiovisuel, option Gestion de production 
• BTS Audiovisuel, option métier de l’image

Bac+3

• Licence pro Gestion de la production audiovisuelle 
• Bachelor (bac +3) Production 

Bac+5

• Master professionnel en gestion de production

Les jeunes diplômés commencent généralement au poste d’assistant à la production avant de se voir confier plus de responsabilités.

Pour plus d’infos sur les formations, rendez-vous sur le site de Studyrama. 

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— Un producteur répond à vos questions

Le réalisateur est chargé de la réalisation de films ou d’émissions télévisées. Il rend vie au scénario en créant un univers, à partir des limites du réel.

— Les missions

Le réalisateur doit être doté de nombreuses compétences pour mener à bien son rôle. En effet, pour coordonner toute l’équipe présente dans le tournage, ce dernier doit se glisser dans la peau d’un manager. Pour ce faire, un excellent sens de l’organisation est requis. Par ailleurs, pour rendre justice au scénario, un sens artistique est essentiel pour gérer les jeux de lumières, les effets visuels, l’axe de la caméra, etc.

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— Le salaire 

Un assistant réalisateur gagne entre 2 300€ et 3 700€. Un réalisateur gagne à partir de 4 000€. 
Le salaire dépend donc de l’expérience, de l’employeur et de la notoriété du réalisateur.

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— Études & formations

De nombreuses formations préparent au métier de réalisateur : 

Bac+2 

• BTS métiers de l’audiovisuel option image

Bac+3

• Licence :  arts lettres et langues – cinéma et audiovisuel (Paris 1,  Paris Est Marne la Vallée), arts du spectacle – cinéma (Paris 8), théorie et pratique des arts du spectacle, parcours Cinéma (Aix Marseille..),
• DESRA – diplôme d’études supérieures de réalisation (Esra),
• DESFA – diplôme d’études supérieures en film d’animation (Esra),
• Adjoint à la réalisation d’oeuvres cinématographiques et audiovisuelles (ESEC-Ecole supérieure d’études cinématographiques),
• Bachelor Réalisation cinéma et télévision (EICAR),

Bac+5

• Master : scénario, réalisation, production (Paris 1), réalisation et création (Paris 8), études cinématographiques (Grenoble),
• Diplôme de la Fémis,
• Diplôme de l’Ecole nationale supérieure Louis Lumière.

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— UN réalisateur répond à vos questions